في أمسيات قليلة من شهر نوفمبر الباردة في نيويورك ، اجتمع الآلاف من خبراء الفن الأثرياء ، وهواة الجمع ، وأصحاب المعارض (وموظفيهم) ، ومصممي الديكور الداخلي وغيرهم ممن يحبون حفلة كوكتيل رائعة وأعمال فنية مذهلة ، في المنتزه Avenue Armory إلى OMG و OOO و AhAha على الأعمال الأصلية ذات الجمال الرائع (وبأسعار رائعة) لجمع الأموال للجمعيات الخيرية (بما في ذلك مؤسسة Dia Art Foundation و Planned Parenthood NYC). شارك كل من Ruinart و Goyard و Lalique و InCollect كرعاة للحدث.
قدم ستة وخمسون من أصحاب المعارض من 11 دولة (بما في ذلك الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا والمملكة المتحدة وألمانيا وبلجيكا وفرنسا والدنمارك وإيطاليا وموناكو وهولندا وجنوب إفريقيا وإسبانيا والسويد) من 30 معرضًا دوليًا - نهجًا عالميًا للحداثة. عرض الصالون (للشراء والإعجاب) الأثاث التاريخي والحديث والمعاصر والتصاميم الأصلية وفن أواخر القرن التاسع عشر والعشرين.
قيمة الاقتصاد الإبداعي
في عام 2015 ، بلغت قيمة الإنتاج الفني والثقافي في الولايات المتحدة 763.6 مليار دولار ، أي ما يعادل 4.2 في المائة من الناتج المحلي الإجمالي. ساهمت الفنون في الاقتصاد الوطني أكثر من البناء والتعدين والتأمين والإقامة وصناعات الخدمات الغذائية.
- يعد الفنانون المبدعون رصيدًا اقتصاديًا في الولايات المتحدة الأمريكية ، وفي عام 2015 ، وبفضل الفنانين ، كان لدى الولايات المتحدة فائض تجاري بقيمة 20 مليار دولار في الفنون والسلع الثقافية (صدرت أمريكا 63.6 مليار دولار واستوردت 42.6 مليار دولار من الفنون والثقافة).
- ينفق مستهلكو الاقتصاد الإبداعي أكثر من 102.5 مليار دولار على الفنون ، بما في ذلك السلع والخدمات وتذاكر الدخول والطعام والسكن والهدايا (2017).
- يوفر قطاع الفنون والثقافة عددًا كبيرًا من الوظائف (4.9 مليون في عام 2015) ، وهو ما يمثل 3 في المائة من جميع الوظائف الأمريكية ، والتي دفعت إجمالاً للعمال 372 مليار دولار.
الدول تزدهر من الفنون
من بين الولايات ، تمثل الفنون الحصة الأكبر من اقتصاد واشنطن ، 7.9٪ أو 35.6 مليار دولار. بالاعتماد على صناعة السينما والتلفزيون ، يقدم اقتصاد الفن في كاليفورنيا أكبر قدر من المال بين الولايات ، حيث يبلغ 174.6 مليار دولار (7 في المائة).
تحتل نيويورك المرتبة الثانية في كلتا الفئتين ، حيث جلبت الفنون 114.1 مليار دولار (7.8 في المائة) للاقتصاد. حصل عمال الفنون البالغ عددهم 462,584 في الولاية على 46.7 مليار دولار (2015).
تعتمد ولاية ديلاوير بشكل أقل على الفنون ، التي لا تشكل سوى 1.3٪ من اقتصاد الولاية ، أو 900 مليون دولار.
الحدث: معرض فنون الصالون + التصميم
نظرًا لأن العديد من الفنانين يعرضون أحدث أعمالهم في هذا الحدث ، فإنها تظهر في أعلى قائمة "المهام" في عالم الفن. كنت أرغب في الحصول على كل قطعة معروضة ، لكن الوقت والمساحة والموارد المحدودة تمنع هذا النشاط ؛ ومع ذلك ، يمكنني أن أوصي بـ "بعض الأشياء المفضلة لدي".
التحديد المنسق
- مولي هاتش. تود ميريل وشركاه ستوديو. نيويورك
تجلب مولي هاتش WOW إلى الفن المعاصر. لقد حولت ما كان مبتذلاً (أطباق مطلية معلقة على الحائط كانت شائعة في الأربعينيات) وحولت المفهوم إلى أعمال فنية قابلة للتحصيل تناسب نمط الحياة الألفي (متنقل وغير مقيّد وقابل للتغيير).
كانت الأطباق المعلقة طريقة تقليدية لعرض أواني الطعام المزخرفة وكانت جزءًا من العديد من الثقافات من أوروبا إلى آسيا. منذ قرون ، كان عرض اللوحات في المنزل علامة على الثروة والمكانة الاجتماعية العالية.
اليوم ، تصمم هاتش لوحاتها لتعلق على الجدران حتى يمكن ملاحظتها والإعجاب بها. يشجع ذوقها الضخم والمدفوع بالألوان المشاهدين على إعادة النظر في ما هو جديد وما هو الآن ؛ ما كان عاديًا أصبح الآن غير عادي.
ولدت هاتش عام 1978. كانت والدتها رسامة ووالدها يعمل مزارع ألبان عضوية. درست الرسم والخزف وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة من مدرسة المتاحف في بوسطن ، ماساتشوستس. بعد الجامعة عملت مع الخزاف ميراندا توماس في فيرمونت واستمرت الإقامات الخزفية في الولايات المتحدة وجزر الهند الغربية. حصلت على درجة الماجستير في صناعة الخزف من جامعة كولورادو ، بولدر. في عام 2009 حصلت على الإقامة الفنية / الصناعية في صناعة الفخار في مركز جون مايكل كوهلر للفنون في ويسكونسن.
تعمل هاتش حاليًا من الاستوديو المنزلي الخاص بها في نورثامبتون ، ماساتشوستس. بالإضافة إلى السيراميك ، فهي كاتبة ومصممة فنانة وتبتكر أنماط النسيج والأثاث والمجوهرات والمطبوعات والرسومات بالقلم والحبر واللوحات. إنها مستوحاة من الاتجاهات التاريخية في النسيج والخط والسيراميك والأثاث ، مع الاعتراف بنمط الحياة المعاصر الذي يتضمن إيماءات لموسيقى الهيب هوب وكلمات الأغاني المستقلة والرسائل النصية والندوات المجمعة.
- هوبرت لو غال. معرض القرن الحادي والعشرين
كرسي بذراعين Maxou (2018)
ولد المصمم الفرنسي Hubert Le Gall في ليون عام 1961. وكان تخصص إدارة في الكلية وبعد التخرج انتقل إلى باريس (1983). في عام 1988 بدأ الرسم والنحت ، وتصميم قطع الأثاث التي كانت عبارة عن مفاتيح ربط ، تربط الشعر ، والخيال بالوظيفة.
إنه مستوحى من ما هو سريالي ولكن مع همسات (وصيحات) للحضارات اليونانية والرومانية ، القرن الثامن عشر الفرنسي ، فترات الإمبراطورية ، فن الآرت نوفو وفن الآرت ديكو. كما استوحى أفكاره من سلفادور دالي وجان كوكتو والسرياليين وماكس إرنست.
حظي عمله بتصفيق دولي في عام 1995 عندما تم اكتشافه وترقيته من قبل مالكة المعرض إليزابيث ديلاكارت. كان معرضه الأول في Parisian Galerie Avant-Scene وأصبحت الأعمال المعروضة (بما في ذلك طاولات الأقحوان وزهور الزهور) عزيزة كقطع توقيعه.
- ريتش منيسي. جنوب أفريقيا
بدأ ريتش منيسي ، المولود في جنوب إفريقيا ، مشروعه في عام 2014. اشتهر بأنه رائد في علوم الموضة وحصل على جائزة أفضل مصمم شاب عالميًا في إفريقيا (2014).
يأخذ كرسي منيسي الجلدي الجذاب شكل Nwa-Mulamula (The Guardian) الذي يمثل حضور جدته الكبرى. إن وجودها وتعاليمها هي التي تدوم إلى الأبد من خلال سرد القصص ، جيلًا بعد جيل. البراز ، على شكل عين بها برك ذهبية ، "... يمثل دموعها التي لم تذهب سدى. لولا آلامها وخبراتها لما وجدت. لا يمكنني أن أكون الشخص الذي أنا عليه اليوم "(ريتش منيسي).
الأشكال الحسية خالدة وجوهرها أفريقي فريد في حين أنها رائعة عالميًا.
- رينالدو سانجوينو. معرض المستقبل المثالي. مدينة نيويورك.
ولد رينالدو سانغوينو في فنزويلا ويعمل حاليًا في مدينة نيويورك. تحيي أعماله الفنية والخزفية حيوية بيئته وكل قطعة فريدة تستخدم وسط الطين كهيكل وقماش.
تخرج سانغوينو من مدرسة الفنون البصرية كريستوبال روخاس في كاراكاس ، فنزويلا. طور أسلوبه بناءً على اهتمامه بخزف Meissen وأهميته في التاريخ الأوروبي. إنه مستوحى من الرسم بأسلوب الكتابة على الجدران وتأثيره ، كما أن عمله يحظى بالاهتمام بسبب الألوان الزاهية والأنسجة والمواد المرنة.
في عام 2007 ، كان مرشحًا لجائزة لويس كومفورت تيفاني بينالي وأحد الفنانين المشاركين في بينالي El Museo Del Barrio الخامس 5-2007 ، "the (S) Files" في مدينة نيويورك.
عُرضت أعمال سانغوينو في صالة سلطان ، كجزء من مشروع دين نيويورك ؛ متحف الفنون والتصميم ، نيويورك ؛ متحف الفنون الجميلة ، هيوستن ، تكساس ؛ متحف مينت في شارلوت بولاية نورث كارولينا ومعهد مينيابوليس للفنون ، مينيابوليس ، مينيسوتا. قام بتصميم Design Miami / ظهوره الأول مع The Future Perfect (2017).
- باميلا سابروسو وأليسون سيجل. معرض هيلر. نيويورك
حصلت باميلا سابروسو على بكالوريوس الفنون الجميلة في الحرف اليدوية والدراسات المادية من جامعة فرجينيا كومنولث (2007) وحصلت أليسون سيجل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ألفريد (2009). حاليا يعيشون ويعملون في بروكلين ، نيويورك.
بدأوا العمل معًا في عام 2014 ووجدوا أن أفكارهم تظهر وتندمج من خلال الرسومات والمناقشات وفاعلية العمل عن قرب معًا. معًا ، فهم مغامرون ويقدمون جودة جديدة وفريدة من نوعها لكل كائن يصنعونه. الأعمال النهائية ممتعة وذكية وحيوية وغير تقليدية ومحببة. من المؤكد أنهم يعملون في القرن الحادي والعشرين ، فهم يشتركون في حرية إبداعية لها جذورها في أوائل حركة American Studio Glass
تبدأ الأعمال التي تتطلب عمالة مكثفة من صنع الأجزاء وقوالب الشمع لنفخ الزجاج وتمتد إلى نفخ الزجاج. Sabroso ، تناقش عملها مع Siegel ، "... لكي تكون مبدعًا عليك أن تسمح لنفسك بأن تكون ضعيفًا. عندما تكون صادقًا بشأن هويتك ، فإنك تكشف عن منظور فريد وغريب. إبداعاتنا المجمعة هي Stranger Together. "
- فرانك لويد رايت. برنارد جولدبيرج للفنون الجميلة. نيويورك
فرانك لويد رايت (1867-1959)
ولد رايت في ريتشلاند سنتر ، ويسكونسن (1867). خلال مسيرته المهنية التي امتدت 70 عامًا كمهندس معماري ، ابتكر رايت أكثر من 1100 تصميم. على الرغم من أنه التحق بجامعة ويسكونسن (1885) ودرس الهندسة المدنية ، إلا أنه سرعان ما أصبح غير راضٍ عن هذا المجال. عندما عمل مع جوزيف سيلسبي في بناء كنيسة الوحدة ، أدرك شغفه بالهندسة المعمارية ، فانتقل إلى شيكاغو وتعلم مع شركة الهندسة المعمارية أدلر وسوليفان ، حيث عمل مباشرة مع لويس سوليفان (1893).
انتقل بعد ذلك إلى أوك بارك بولاية إلينوي وبدأ العمل من الاستوديو المنزلي الخاص به حيث طور نظامًا للتصميم تم تطويره من وحدات الشبكة مع التركيز على المواد الطبيعية التي أصبحت تُعرف باسم مدرسة برايري للهندسة المعمارية.
خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أمضى وقته في التدريس والكتابة. في عام 1920 بدأ العمل في Fallingwater ، تصميمه السكني الأكثر شهرة. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، ركز على التصميمات الأوسونية التي عكست إيمانه بالعمارة الديمقراطية ، حيث تقدم خيارات سكنية للطبقة المتوسطة.
في عام 1943 قام بتصميم متحف Solomon R. Guggenheim في مدينة نيويورك. افتتح المتحف في عام 1959 ، بعد ستة أشهر من وفاته ويشار إليه على أنه أهم أعماله.
بدأ معرض برنارد غولدبرغ للفنون الجميلة في نيويورك في عام 1998 من قبل محامي نيويورك. يتخصص المعرض اليوم في الفن الأمريكي (1900-1950) ، بما في ذلك لوحات Ashcan و Modernist و Urban Realist و Social Realist و Regionalist والنحت والأعمال على الورق.
هوي بولوي يحضر الحدث
ابحث عن الصالون في نوفمبر 2019. قم بالحجز مبكرًا ... هذا حدث رائع لأي شخص يجد عالم الفن والتصميم رائعًا.
© د. إلينور جاريلي. لا يجوز إعادة إنتاج هذه المقالة الخاصة بحقوق النشر ، بما في ذلك الصور ، بدون إذن كتابي من المؤلف.
ما الذي يجب استخلاصه من هذه المقالة:
- في بضع أمسيات باردة من شهر نوفمبر في نيويورك، اجتمع في الحديقة الآلاف من خبراء الفن الأثرياء وجامعي الأعمال الفنية وأصحاب المعارض (وموظفيهم) ومصممي الديكور الداخلي وغيرهم ممن يحبون حفلة كوكتيل رائعة والتحف الفنية المذهلة. Avenue Armory إلى OMG وOOO وAhAha على الأعمال الأصلية ذات الجمال الرائع (والأسعار الرائعة) لجمع الأموال للجمعيات الخيرية (بما في ذلك مؤسسة Dia Art Foundation وPlanned Parenthood NYC).
- يعد الفنانون المبدعون أصلاً اقتصاديًا في الولايات المتحدة الأمريكية، وفي عام 2015، وبفضل الفنانين، حققت الولايات المتحدة فائضًا تجاريًا قدره 20 مليار دولار في الفنون والسلع الثقافية (صدرت أمريكا 63 مليار دولار أمريكي).
- لقد حولت ما كان مجرد كليشيهات (أطباق مرسومة على الحائط كانت شائعة في الأربعينيات) وحولت المفهوم إلى أعمال فنية قابلة للتحصيل تناسب نمط حياة الألفية (متنقلة وغير مقيدة وقابلة للتغيير).
