- للفنان معرض فردي قادم في معرض أوزبورن ستوديو خلال شهر أكتوبر.
- يركز هذا المعرض بالذات على عالم الحصان من رحلات الفنان على مدار العامين الماضيين.
- كان أجداد الفنان هم الذين أشعلوا حبه للخروج لاستكشاف البلد أولاً ثم العالم وتسجيله من خلال الفن.
كنت مفتونًا وسعت إلى معرفة المزيد عن خلفيته. اكتشفت أن هودج ، المولود عام 1966 ، أنتج مجموعة مذهلة من الأعمال المستوحاة من رحلاته من الأندلس إلى الهند.
سيتمكن عشاق الفن من مشاهدة لوحات هودج في معرضه الفردي القادم في معرض استوديو أوزبورن من 5 إلى 28 أكتوبر 2021. تجمع هذه المجموعة صورًا من رحلات الفنان على مدار العامين الماضيين وتستكشف عالم الخيل ، من خيول ماروار في راجستان ، خيول السيرك الدولية في موناكو ، إلى الخيول الأصيلة والخيول العربية الشرق الأوسط.
نشأ هودج من قبل أجداده الذين أمضوا سنوات عديدة في الهندوأشعلوا اهتمامه بالخروج والبدء في استكشاف البلد. كان أهم مصدر للإلهام لهذا المعرض هو معرض الجمال لشهر نوفمبر في بوشكار ، راجستان ، وهو أحد أعظم تجارب السفر في الهند ، على نطاق ملحمي. ووصف كيف جاء المعرض: "سنحت الفرصة لعرض مجموعة أخرى من الأعمال مع معرض استوديو أوزبورن حيث كان لدي معرض فردي سابق. لقد قمت برحلات عديدة إلى الهند على مر السنين وقمت بزيارة بلدة بوشكار خلال معرض الجمال أربع أو خمس مرات.
بوشكار هي مدينة صغيرة جميلة ومقدسة للغاية لدى الهندوس ، والتي تنبض بالحياة في معرض الإبل السنوي. يمكنك الاستمتاع بالإثارة في الشوارع ولكن يمكنك الرجوع إلى التراسات الصغيرة الهادئة على السطح عند الضرورة. موقع جميل للاستمتاع بالتنوع الهائل والإيقاع ".
"ولكن قبل بدء الوباء ، زرت El Rocio في الأندلس حيث أقاموا مهرجانًا كبيرًا آخر ، مرة أخرى مع مئات الخيول والأشخاص من مختلف المناطق."
بعد خمس سنوات من دراسة تقنيات Old Master في بالما ، مايوركا ، صنع هودج اسمه كرسام بورتريه. سافر إلى الهند لأول مرة في عام 2000. كانت هذه الرحلة بداية انبهار شديد بالهند بسبب ثقافتها ومناظرها الطبيعية وجودتها الروحية. على الرغم من أن معرضه القادم له موضوع الفروسية ، إلا أن أسلوبه يتطور باستمرار ليصبح أكثر جرأة وبساطة ، وفي بعض الأحيان تفسح اللوحة التصويرية الطريق للتجريد.
تميل اللوحات إلى النظر إلى الحيوانات والناس والعمارة والمناظر الطبيعية. وفقًا لهودج ، "الموضوع مُلهم ولكنه في الحقيقة هو توازن بين ذلك واستخدامه كمنصة لإنشاء نتيجة رسومية متحركة حقًا. إن جعل سطح اللوحة وتوترها يعمل حقًا لا يقل أهمية عن تمثيل الصورة وعندما تنجح هناك انسجام جميل بين الاثنين ".
يقول هودج إنه يواصل العودة إلى موضوع الخيول لأنه يجد باستمرار شيئًا مثيرًا للفضول ومغريًا بصريًا عنها - تصادم رائع بين الجمال والبراعة الميكانيكية. على الرغم من التغييرات الأسلوبية ، فإن الموضوع الدائم ، بشكل رئيسي ، هو الهند. يقول: "تنتقل تقنيات الرسم من التمثيل إلى التجريد والعودة لأن العديد من التجارب التي لديك هناك تتطلب استجابة مختلفة. يتطلب مني حيوان أو منظر طبيعي جميل أن أرسمه بأمانة وأن أحاول إعادة إنشاء لوحة على القماش تُرضي جسديًا وتمثيلًا حقيقيًا وصادقًا للموضوع ". تحتاج الموضوعات الأخرى ، مثل الجانب التاريخي لبوابة الهند أو سلسلة لوحات كسر الحلقة من فاراناسي ، إلى نهج مختلف تمامًا. هذا ما يجعل التجربة حية ومثيرة للاهتمام بالنسبة له.
على الرغم من أن تركيز عمله ينصب بشكل أساسي على الهند و El Rocio في إسبانيا ، إلا أنه يوجد أيضًا بعض اللوحات من فرنسا حيث يعيش والده (وهو أيضًا فنان). يرفض هودج أي اقتراح بأن المعرض قد يروق فقط للأشخاص الذين زاروا الهند. "لا اتمنى. يمكن الاستمتاع باللوحات على المستوى التمثيلي وكلوحات بغض النظر عن الفكرة. غروب الشمس الجميل هو غروب الشمس الجميل أينما كان ".
بدأ هودج الرسم عندما التحق بمدرسة فنية تقليدية في مايوركا عندما كان في الخامسة والعشرين من عمره. "قضيت خمس سنوات أتعلم من الرسام الرائع خواكيم تورينتس لادو. أنا الآن أقوم أيضًا بتدريس فصلين دراسيين في الأسبوع في مدرسة فنون ، لذا آمل أن أتمكن من اجتياز بعض ذلك. الكثير من الفنانين المتنوعين يثيرون اهتمامي. لكنني أعتقد أنهم جميعًا يتشاركون في الجودة التي يستخدمونها في الطلاء بطريقة معبرة جدًا وحرة. أيضًا ، في الوقت الحالي ، أستمتع بشكل خاص بالفن الهندي المغولي المصغر ، الذي جلب المزيد من الحياة عندما تبدأ في القراءة عن الشخصيات الموجودة فيها ".
يمكن لأولئك الذين لا يستطيعون زيارة المعرض شخصيًا مشاهدة الصور على موقع معرض Osborne و موقع هودج الشخصي .
عندما سُئل عن خططه المستقبلية ، قال هودج: "أعتقد ، عندما يبدو ذلك منطقيًا ، أن أعود إلى الهند وأواصل العمل هناك وأرى ما سيحدث. لا أحب وضع الخطط كثيرًا ، ولكن للعثور على الموقع الذي يتصل بك والانفتاح على كل ما يحدث ".
