الجواسيس في بيت الفن معروضة في متحف ميت

منذ الثمانينيات ، اتخذ عدد من الفنانين المعاصرين العاملين في التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو موضوعهم متحف الفن وكيف نشاهد أعمالًا محددة من قانون تاريخ الفن. الجواسيس في بيت الفن: التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو المعروضة في متحف متروبوليتان للفنون من 1980 فبراير إلى 7 أغسطس 26 ، مستمدة إلى حد كبير من مجموعة المتحف للتركيز على الفنانين من العقود الثلاثة الماضية الذين يستكشفون الحياة السرية المتاحف. يضم هذا التركيب في قاعة جويس وروبرت مينشل للتصوير الحديث 2012 عملاً ، نصفها لم يُعرض من قبل في متروبوليتان.

من بين النقاط البارزة في هذا العرض ، مخطط فرانشيسكا وودمان للمعبد وروزاليند نشاشيبي ولوسي سكير فلاش في المتروبوليتان ، فيلم 16 ملم تم تصويره بعد ساعات في صالات المتحف. كما تم تضمين صور ومقاطع فيديو للفنانين المعاصرين لوتز باتشر ، ولوثار بومغارتن ، وصوفي كالي ، وتيم ديفيس ، وأندريا فريزر ، وكانديدا هوفر ، ولويز لولر ، وجون بيلسون ، وسيندي شيرمان ، ولورنا سيمبسون ، وتوماس ستروث ، بالإضافة إلى عملين من منتصف القرن العشرين لديان أربوس وجوزيف كورنيل وطبعة بيتر ناجي. سيتم عرض مجموعة مكملة من اثنتي عشرة صورة فوتوغرافية من بدايات الوسيلة إلى أوائل السبعينيات من قبل Eugene Atget و René Magritte و Edward Steichen و Dan Weiner ، من بين آخرين ، في مكان قريب في معرض روبرت وود جونسون جونيور.

يستكشف الجواسيس في بيت الفن: التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو العلاقة المعقدة بين الفنانين والمتاحف: كيف يستلهم الفنانون من المجموعات التي تعرضها المتاحف وتتحدى السلطة التي تمثلها المتاحف. يلعب العنوان على رواية Anïs Nin لعام 1954 "جاسوس في بيت الحب" ، ويبرز التوازن البارع بين الانفصال والمشاركة واليقظة والرغبة في العديد من الأعمال المعروضة.

محور التركيب هو فيلم 16 ملم Flash in the Metropolitan (2006) للفنانين اللندنيين روزاليند نشاشيبي ولوسي سكير. باستخدام ضوء قوي ، أضاء ناشيبيشي إضاءة قصيرة على المنحوتات والأشياء في صالات العرض المظلمة في العاصمة للفن اليوناني والروماني ، وفن الشرق الأدنى القديم ، وفنون إفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين ، بالإضافة إلى قاعة منحوتات العصور الوسطى. ونتيجة لذلك ، تصبح الأعمال الفنية - غالبًا ما تكون عباديًا في وظيفتها الأصلية - مفعمة بالحيوية والحيوية بشكل خارق ، مثل الممثلين في طقوس جديدة غامضة.

سيندي شيرمان وفرانشيسكا وودمان كلاهما يعرضان بشكل خيالي الشكل الأنثوي في الشريعة الذكورية في كثير من الأحيان في تاريخ الفن. في سلسلة الصور الفوتوغرافية التاريخية الشهيرة لشيرمان (1988-90) ، قلد الفنان اللوحات الشهيرة للرجال والنساء من عصر النهضة إلى أوائل القرن التاسع عشر. أثناء وجودها في زمالة لمدة عام في روما ، جابت شيرمان أسواق السلع المستعملة المحلية بحثًا عن الأزياء والدعائم لجعل صورتها الذاتية كراهب إيطالي مشبع ، ظهرت في هذا التركيب. من خلال تقليد النطاق الكبير للوحات Old Master ، أظهر شيرمان كيف يمكن للتصوير الفوتوغرافي أن ينافس اللوحات الفنية التعبيريّة الجديدة العظيمة في الثمانينيات ، بينما كان يقف في نفس الوقت للفنانات العاملات في وسط كان مهمشًا في ذلك الوقت.

نشأت فرانشيسكا وودمان ، ابنة فنانين ، في بولدر وكولورادو وتوسكاني ودرست الفن في روما في أواخر السبعينيات. أدت هذه التجربة التكوينية إلى إنشاء Blueprint for a Temple (1970) ، وهي صورة مجمعة مقاس 1980 × 15 قدمًا تتكون من 11 صورة على ورق مخطط. كان وودمان مهتمًا بإنشاء نصب تذكاري للآثار الباهتة للعصور القديمة حيث نجوا حتى الوقت الحاضر. صنعت أصدقاء ونماذج على أنهم كاراتيدات منحوتة وألّفت الرواق من صور البلاط الأبيض والأسود التي توجد عادة في حمامات الشقق السكنية في مدينة نيويورك. عُرض هذا العمل الضخم مرة واحدة فقط ، في المتحف البديل بنيويورك عام 29 ، قبل أقل من عام من وفاة وودمان عن عمر يناهز 1980 عامًا.

يمكن رؤية نوع آخر من الإسقاط الخيالي الذي يحدث في اللقاء بين الفنان والمتحف في فيديو أندريا فريزر المضحك لمدة 30 دقيقة أبرز الملامح: حديث غاليري (1989). يقع متحف Highlights في متحف فيلادلفيا للفنون ، ويظهر فيه فريزر وهو يؤدي نصها الخاص ، ويتم انتقاؤه وتجميعه معًا من مجموعة متنوعة من منشورات المتاحف والنصوص التاريخية والاجتماعية. تطمح شخصية فريزر ، المحاضرة الخيالية جين كاسلتون ، إلى أن تكون التجسيد المثالي لدليل المتحف ، ومع ذلك فإن جولتها حسنة النية تقودها إلى الضلال في مناقشات حول دورات المياه وفحص المعطف. في مزيج غير مسبوق بين الأعمال القديمة والجديدة ، سيتم عرض أبرز معالم المتحف: معرض حديث إلى جانب لوحات ويليام أدولف بوجيرو وألكسندر كابانيل وفرانز زافير وينترهالتر في معارض القرن التاسع عشر والفن الحديث والمعاصر ، حول زاوية من التثبيت الرئيسي.

تستكشف الفنانة الفرنسية صوفي كالي ، مثل سيندي شيرمان ، ما يجلبه المشاهد إلى عمل فني وكيف تكمل هذه التجربة معناها. في مسلسلها Blind عام 1986 ، التقت الفنانة بأشخاص مكفوفين منذ ولادتهم وسألتهم عن جمالهم. صوّرت كالي وجوه الأشخاص الذين تناولتهم ، وطبعت إجاباتهم ، وأعادت إنتاج ما يمكن أن يراه كل ضيف في عقله فقط. في العمل المضمن هنا ، يعترف مراهق بلا خجل بالرغبة الجسدية التي أثارتها عراة برونزية في متحف رودين في باريس.

تم استحضار الوظيفة الحيوية التي توفرها المتاحف كقناة بين فن الماضي واحتياجات الحاضر ببراعة في عمل رئيسي حصل عليه المتحف مؤخرًا ، The Restorers at San Lorenzo Maggiore ، نابولي (1988) بواسطة Thomas Struth. تُصور الصورة ، وهي واحدة من أولى صور الفنان ، أربعة من ترميم الفن يقفون في قاعة طعام حيث تم جمع اللوحات التي تضررت في الزلزال الأخير للترميم. في The Restorers ، تجمع Struth بين المثالي والواقعي ، الذي تجسده الشخصية الأنثوية المركزية ، التي يبدو أنها خرجت مباشرة من إحدى اللوحات التي كانت تحت رعايتها. يصور هذا العمل أيضًا صورًا ملونة كبيرة الحجم للفنان لأشخاص ينظرون إلى الفن في المتاحف والكنائس و "كاتدرائيات الثقافة" الأخرى لعصر علماني.

الجواسيس في بيت الفن: التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو من تنظيم دوغلاس إكلوند ، أمين مشارك في قسم الصور.

جولات التثبيت ، ومحادثات المعرض التي تربط موضوعات التثبيت بأعمال أخرى حديثة ومعاصرة في المجموعات ، وسيتم تقديم برامج المراهقين بالتزامن مع هذا التثبيت.

سيتم عرض التثبيت على موقع المتحف على www.metmuseum.org.